El grupo de rock nacional Johou fue una de las bandas ganadoras del Fondo para el Fomento de la Música Nacional 2010, adjudicándose la totalidad de los recursos a los que postularon. Con ellos realizarán la grabación, mezcla y masterización de su tercer disco y cuarta producción.

Desde febrero hasta los primeros días de abril se encontraran en un fuerte proceso de pre-producción y a mediados de ese mes entraran a grabar en estudios TRIANA.

“Estamos felices de haber ganado y agradecemos a todos los que de una u otra manera nos apoyaron”. Fueron las primeras palabras de los integrantes del grupo luego de conocer el resultado de la postulación al Fondo, quienes ya están abocados de lleno en el trabajo que realizarán.

“Por ahora el nuevo disco no tiene nombre, lo que sí sabemos es que el productor musical es Aníbal Hernández; el ingeniero en sonido de TRIANA va a ser Carlos Barros y en la masterización se maneja el nombre de Joaquín García aunque todavía se barajan otras posibilidades”.

Johou es una de las bandas que se encuentra asociada al sello independiente Neurotyka desde mediados del año 2006 y esta conformada en la actualidad por Tomás Riquelme (bajo y voz), Gustavo Mandiola (guitarra), Eduardo Severin (guitarra) y Aníbal Hernández (batería). Johou se forma en marzo del año 2002 y hasta la fecha han editado 3 producciones: “Johou” 2003, “Sexojarcorep” 2006 y “La Sorda” 2008, estos dos últimos bajo etiqueta Neurotyka.

En su nueva producción se espera aún más rock de guitarras que en las ediciones anteriores, pero esta nueva producción viene con una fuerte marca en la consolidación, profesionalismo, depuración y contenido de su trabajo.

*Fotos por Aldo Benincasa.

Esta presentación se realizara a las 18:30 hrs. en el pub Máscara (Plaza Anibál Pinto 1178, Valparaíso), la entrada es gratuita.

Ese mismo pero en la noche Fatiga de Material se traslada con todo el noise melódico hasta Santiago para presentarse en la despedida del grupo HOUDINI quienes van de gira por Europa. En la ocasión también se presentaran las bandas Por Mi Culpa, California Orange, Lost Astronauta y La Golden Acapulco. El evento continuara con una  fiesta post show a cargo de mattus/zamilo (disorder), esta actividad se realizara en Loreto 369, barrio Bellavista, desde las 22:00 hrs. y el costo de la entrada es gratis, solo consumo.

Con motivo de la exposición “El Jardín Escondido”, que marca la primera década de trabajo en artes visuales (pintura, arte digital, arte sonoro), Víctor Mahana decidió recolectar a la par, los trabajos musicales que ha realizado desde el año 1999 hasta la fecha, teniendo como factor de selección la variedad de estilos, ordenados en 4 grandes etapas: Vmprojet, RamadanZ, Duobit y Vic Veyond.

Vmproject (1996-1999) fue el comienzo de las grabaciones digitales, de orden electrorock, un proyecto solista que contemplaba músicos en vivo para las interpretaciones: El baterista Charly Nassar, y el bajista Sebastian Alvaradolo acompañaron en esas primeras incursiones en el circuito musical, tocaban en la escuela de arte de la UC, en Campus Oriente, el club ex-la fábrica. Víctortocaba guitarra eléctrica, la primera que intercambio con Charly por su baterí­a. Como cierre de las tocatas solían tocar la canción ramadanZ que es un juego de palabras de ramadán (mes sagrado de los musulmanes) y dance(bailar) ramadance=ramadanZ, que incluía melodía y percusión árabe, mezclado con ritmos electrónicos dance.

Esa canción derivo en todo un proyecto, RamadanZ (2001-2004), que consistía en música árabe con bases electrónicas fruityloopers, bajo y guitarra eléctrica, con la aparición de músicos invitados, como el cantante de la conocida banda arabe-chilena Nagam, Michel Cumsilleen voz y laud, y una temprana Daniela Jordan (pre Duobit y María Perlita) mucho más cercana a No Dubt y Shakira.

Entonces devino Duobit (2005-2008), con Daniela Jordan, en plan Miranda, 8-bit, electropop en sus inicios para terminar como Cocteau Twins y The Knife, proceso que termino en el disco “Mis Amigos” (Neurotyka 2008). Víctor en Duobit trabaja con remixes de bandas sonoras de videojuegos de consolas 8-bit, atari y nintendo, con la idea de wall of sound presente en producción musical, muchos coros, armonías extrañas y barrocas de Daniela. Comenzaron con un electropop inocente y terminaron en un synth pop oscuro. Frecuentaron la escena santiaguina con tocatas en espantagruélico (2006), club gran central, el conejo, myst, etc. Luego Duobit tuvo como vocalista a María Jose Andrade, con quien realizaron el lanzamiento del disco en lugares como club papagayo y radio Paniko. El proyecto quedó en standby hasta la futura grabación de su próximo ep.

Vic Veyond (2007-) aparece como el proyecto solista de vuelta de Duobit, con un electrorock mas declarado, con influencias de Pharrel Williams,Van Halen, consolas 8-bit, YMO, Prince, Beastie Boys, Charly Garcia, Cocteau Twins, The Knife, Devo, Jan Hammer, Vince Dicola, Newclews, Mr. Spastic, Mark Mothersbaugh, Cypress Hill, Run DMC y Carl Tjader. Este proyecto lo realiza a la par de la creación del primer estudio de grabación “Veyond Studios” en Providencia. Vic Veyond podría definirse como un proyecto experimental, electrónico, guitarrístico, que contempla un rol más en la composición y grabación de música que en la performance en vivo. En este proyecto Víctor grabo un disco quíntuple titulado“La teoría del pim y el pam” (2006) constituido por 5 mini discos: La teoría del pim y el pam(música hipnótica), Guárdalo con llave (breakbeat-uptempo), Go to rock (electrorock), Random Mode (electrónica noventera), y Bonus (duobit leftovers), en 2008 graba el EP “Vic Veyond” con tres temas ineditos. Con este proyecto realiza la grabación de videoclips con Nicolas Grum (2007), música para cortometrajes con Demetrio Babul (ávido fan) (redstar – 2009). Actualmente Víctor reside en la ciudad de Concón donde trabaja en Kin con conestudios grabando el proximo disco de Vic Veyond “2012”.

El disco “El Jardín Escondido”de Victor Mahana (Neurotyka 2009), recopila lo mejor y más variado de su trabajo durante 10 años de música, grabaciones, experimentos y produccion musical.

Los temas del disco son:

001 – Vic Veyond – La teoría del pim y el pam (intro)
Canción que daba inicio al disco de igual nombre, electro-hipnótica.

002 – Vic Veyond – Electroshock
(2004) Grabada durante 3 años termina en esta mezcla final, el video es dirigido por Nicolas Grum.
Hay influencias de Yoko Kano (banda sonora de Cowboy Bebop) entre otras, formó parte del disco “Go to rock”.

003 – Vic Veyond – Costa Brava
(2007) Grabada para el disco “la teoría del Pim y el Pam” con bastantes influencias de Luis Alberto Spinetta.

004 – Vic Veyond – El nuevo sonido drumistico
(2008-2009) Grabada en la casa de Roman Díaz y terminada en Kin Con Con estudios. Videoclip realizado en homenaje al videojuego “SSX tricky”.

005 – Victor Mahana – Llenando el cartón
Grabada el entre el verano de 2009 y la primavera. Recopila al mítico locutor de los juegos de Papudo, en su popular canto de “La lota” (Loteria o loto) en tono totalmente uptempo.

006 – RamadanZ – Ramadanz (Feat. Michel Cumsille)
En su momento peak, el proyecto electroárabe RamadanZ (2003) contó con la presencia de nada menos que Michel Cumsille, el reconicido músico árabe líder de la banda “Nagam” cantando en arabe y haciendo solos de laud. De corte electrónica al mas puro estilo Chemical Brothers pero mutado a algo mas arabe con los samples de durbakke o darbuka. “Solos de guitarra no los he podido volver a tocar asi de bien, lejos mi mejor momento gimnástico”. La canción tiene un escape al medio y se va un estilo mas trance-hipnótico. Los primeros registros de esta canción datan de 1999, con varios intentos fallidos en los años posteriores hasta desarrollar esta version final.

007 – Victor Mahana – Yubuhandoro ba (Feat. Geraldine Mackinnon)
(2009) Usualmente Victor anda con una grabadora registrando cosas e ideas, y esta grabación es entre él y Geraldine Mac Kinnon (su mujer) en un ataque de risa. Baterías grabadas por Guido Goñi en estudios Libélula, las toco para hacer varios loops que terminaron en este tema. Hay un aire al sonido de 1984 de Van Halen.

008 – Duobit – Save it (Feat. Maria José Andrade)
En la segunda etapa de Duobit (2008) Maria José Andrade asume las voces y una nueva etapa de grabaciones y el lanzamiento del disco “Mis amigos”. Save it fue la mezcla de una canción que trajo MJ y que fue desarrollada con la produccion musical que realizo, quedo muy en el estilo de Pharrel Williams, Van Halen, y PJ Harvey.

009 – Vic Veyond – Ghostbusters (Remix)
(2007) La pelicula favorita de todos los tiempos de Víctor. Este remix es a partir del videojuego de Atari, y un trabajo de layers en una version frenética y acelerada. Es un leftover de Duobit que seguío perfecionando porque le gustaba mucho la canción.

010 – Duobit – Shine (Feat. Daniela Jordan, Ninja 800 xl Game Remix)
Cuando recibí esta canción de vuelta vía mail de Daniela Jordan ambos supimos que Duobit había comenzado (2005) yo por un lado le habia enviado un remix del juego 8-bit ninja de consola Atari 800 xl, con bases hip hop y guitarra eléctrica encima. Ella me envio su propuesta de voces muy a lo Britney Spears, una sátira-homenaje a su forma de cantar. El resulado es una canción rarísima. Apareció en el disco “Mis amigos”, este es el primer demo que realizamos, remasterizado en Kin con con estudios 2009.

011 – RamadanZ – Arab Inc.
(2003) Un fiel representante del estilo electroárabe, samples de medio oriente en una canción electrónica y dance con referentes europop.

012 – RamadanZ – Curame (Feat. Daniela Jordan)
(2006) Una joyita del periodo de experimentacion de Duobit, cuando Daniela Jordan grabo estas vocales fue una total improvisación y resulto un sonido muy potente, una rara mezcla de Gwen Stefany, Shakira, y Julieta Venegas, cantando en una nostálgica y desértica canción electroárabe.

013 – Victor Mahana – Dando Vueltas
(2004) Un pequeño solo de guitarra electroacústica.

014 – Vic Veyond – Lejos
Grabado el año 2007 durante un receso de Duobit mientras Daniela Jordan grababa su disco en Francia. Videoclip co-dirigido por Victor y Cristobal Goñi.

015 – Vic Veyond – Señal Sideral (Redstar OST Credits)
Grabada el 2009 en Kin con con estudios para el “End titles” del cortometraje de Demetrio Babul “Redstar”.

Guitarras electricas, Teclados, Baterias, Bajo, Secuencias, Voz: Victor Mahana
Productor Musical y Artístico: Victor Mahana
Grabado, mezclado y masterizado por Victor Mahana en Veyond studios y Kin con con estudios
Musicos Invitados: Daniela Jordan (Voz), Michel Cumsille (Voz, Laud), Geraldine Mac Kinnon (Voz), María José Andrade (Voz).

Para descargar el disco  primero debes REGISTRARTE como usuario* y luego ingresar a  Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Licencia Creative Commons “Atribución-No Comercial-Sin Derivadas 2.0 Chile” 2009

Copyright Ghostbusters: Ray Parker Jr.

2009, Victor Mahana Nassar, www.mahana.cl

Por Juan Pablo Vásquez

INAUGURACIÓN: Martes 1 de diciembre de 2009 a las 19:30 horas /

Galería ARTIUM / sede Nueva Costanera 3832 / Vitacura / 2280954 – 2497176 /

FECHA EXPOSICIÓN: Miércoles 2 al sábado 19 de diciembre de 2009 /

HORARIO: Lunes a viernes de 11:00 a 20:00 horas / Sábado de 11:00 a 14:00 horas /

Entrada liberada / www.artium.cl

Reconocido entre los nuevos pintores chilenos por un pulcro realismo de tono onírico, Víctor Mahana (1977) ha sabido reinventarse, abordando variedad de técnicas, formatos y estrategias. Hace dos años que no exhibía. Un paréntesis en la escena lo sumergió en la investigación multimedia.

La muestra “El Jardín Escondido” en Galería ARTIUM reúne sus últimas obras: pintura, collage digital, un mural, arte sonoro y el lanzamiento de un disco homónimo con sus incursiones en música electrónica experimental.

“En la muestra hay una relación simbiótica entre todas las disciplinas que he trabajado, desarrollado y experimentado estos últimos años y que por alguna u otra razón aún no he podido mostrar. Hay mucho material”, agrega el artista Licenciado en Arte en la Universidad Católica, con estudios de acuarela con el maestro Hardy Wistuba y que además cumple diez años de trabajo.


¿Por qué el título de la muestra?

“Primero, porque me encantan las plantas y donde resido actualmente está lleno de ellas; Y ‘escondido’, porque estos últimos dos años no realicé ninguna muestra individual; tuve un paréntesis en el cual experimenté muchísimo en torno a las imágenes, el collage digital, la pintura sobre escultura, nuevos formatos y la música”.

“El jardín escondido ha sido la temática recurrente en las obras del año 2009, es una visión de la naturaleza entre domesticada y salvaje que me fascina: visiones frontales de lugares escondidos, puertas traseras, aberturas en halls, murales y trampas al ojo hacia lugares naturales, salidas visuales, ventanas que contrastan la visión interna/arquitectónica con la visión externa/salvaje. Vienen de recolección de imágenes de viajes de registro que incluyen lugares como la Patagonia, Miami, Fort Lauderdale, Concón, Santiago, etc.”.


¿Qué cambios hay respecto a tus trabajos anteriores y a la última exposición individual (“Utopía, julio de 2007, Galería Praxis)?

“La multimedia por un lado, ya que si bien es una exposición de pinturas, éstas coexisten con collages digitales, un mural compuesto por 30 pinturas de 30 x 30 centímetros (una colección de imágenes sacadas de cuadros que ya he pintado, una especie de ‘grandes éxitos de mi pintura’), una escultura pintada y el lanzamiento del disco ‘El Jardín Escondido’, un compendio de 10 años de producción musical (electro árabe, electro rock, rock, 8-bit, etc.), editado por Neurotyka y que se podrá descargar gratuitamente desde mahana.cl y neurotyka.cl”.

“Hay pintura al óleo trabajada de muchas maneras, un proceso pictórico que va desde el año 2006 hasta el 2009, buscando una mayor expresividad de la pincelada y el color, pero una valoración ascendente también de ese trabajo en digital, sumando un par de obras impresas que intentan dar cuenta del proceso. También habrá sorpresas, porque he experimentado en el montaje y por primera vez realizaré arte sonoro, acompañando una pintura de gran formato, lo que será una especie de soundtrack”.


¿El trabajo con arte sonoro se limita al soundtrack de una pintura?

“Es una interpretación libre de la imagen. En ese sentido, puede ser entendido como un soundtrack. Pero el concepto de ‘canción’ no calza; más bien es una interpretación sonora, libre, que apoya a la imagen y expande su significado”.


¿Cómo dialogan la pintura y la música en tu trabajo? ¿Se relacionan de algún modo?

“Bastante. Me di cuenta al terminar el primer disco de duobit (Neurotyka, 2007) que mi forma de abordar la música es a través del remix. En un texto, Eduardo Navas (artista, historiador y crítico de nuevos medios, nacido en El Salvador y radicado en Estados Unidos) dice: ‘La actividad de tomar material preexistente para combinarlo en nuevas formas se ha extendido a través de la cultura, incluyendo las artes visuales y hoy en día juega un rol vital en la comunicación de masas’. Y entonces me di cuenta que mi método de pintura es exactamente el mismo, salvo que en general me auto remixeo. En ambas disciplinas trabajo igual: recolecto, recorto, pego, edito, arreglo, compongo. El remix en mi pintura es súper marcado”.

“El tema central siempre son los sueños vívidos realizados con el proceso creativo, donde cada etapa es un paso significante: fotografías, montaje, photoshop, impresión en un principio, para luego derivar a la pintura al óleo, que dota las imágenes de atmósfera, mejor resolución y edición, vale decir, la pintura mejora las impresiones de los collages digitales, algo así como la pintura de la pintura. Y también las humaniza, queda la impronta, y una creciente actitud gestual que ha aparecido en mi pintura como reacción a las superficies impresas y lisas. La pincelada se nota más y los ritmos en la pintura (ahí hay otra similitud con la música) están cada vez mas preponderantes”.


Pack de imágenes en alta resolución disponible en www.mahana.cl/IMG.zip

Prensa: Carolina Lara B. / 9 + 82054937 / lara.prensa@gmail.com /

Contacto Galería: 2497176 – 2497177 / artium@artium.cl / www.artium.cl

Varias fechas tiene en agenda Fatiga de Material para este fin y principio de mes tanto en Valparaíso como en Santiago.

Partirán con una tocata a beneficio este jueves 27 de agosto en bar La Playa de valparaíso, en la ocación se presentaran junto a:

Diego Peralta (Valparaíso)

http://www.myspace.com/diegoperaltasolista

Salpica (Valparaíso)

http://www.myspace.com/salpicavalpo

Desde las 22:00 hrs. la entrada tiene un valor de $1.000.

………………………………

Continuando viernes 28 de agosto en bar PROA, ubicado en Errazuriz 302, Valparaíso. Se presentaran junto a las bandas:

Lisergico (Valparaíso)

http://www.myspace.com/rocklisergico

Deume (Antofagasta)

http://www.myspace.com/deume

Pánico Escénico (Valparaíso)

http://www.myspace.com/bandacal

Desde las 23:00 hrs. la entrada tiene un valor de $500 y $1.500 C/C.

…………………………………

Siguiendo el día viernes 4 de septiembre en Santiago, en Bar Opium, Bombero Nuñez 359, presentandose junto a:

Cal (Santiago)

http://www.myspace.com/bandacal

Innombrable (Santiago)

http://www.myspace.com/innombrable

La entrada tiene un costo de $1000.

Recuerda que puedes descargar el primer ep de Fatiga de Material en forma gratuita desde aquí.

Bar Constitución abre la semana con la vuelta a los escenarios del Colectivo Etéreo, banda de nerdcore del sello nacional Neurotyka. Formados en el año 2004 por Tonossepia, Vaskular, Menda y Dadalu, lo del Colectivo Etéreo se traduce en sólamente un disco que puede descargar acá, el resto puede verlo en vivo y en directo este martes en el Bar Constitución.

Sigue la noche Dj Vaskular y Dj Tonossepia.

Fatiga de Material

Innombrable (Santiago)
http://www.myspace.com/innombrable

Dizzlecciko (Santiago)
http://www.myspace.com/dizzlecciko

Cajitas rectangulares (Valparaíso)
http://www.myspace.com/cajitasrectangulares

Lisergico (Valparaíso)
http://www.myspace.com/rocklisergico

Pablo Mistral (La Ligua)
http://www.myspace.com/pablomistral

La entrada tiene un costo de $1000 y $1500 C/C por persona.

Recuerda que puedes descargar el primer ep de fatiga de Material en forma gratuita desde aquí.

La entrada tiene un costo de $1500 por persona

Marcel Duchamp http://www.myspace.com/mduchamp (Stgo)
diAblo http://www.myspace.com/eldiabloesunmagnifico (Stgo)
Fatiga de Material http://www.myspace.com/fatigadematerial (Viña)
Houdini http://www.myspace.com/houdiniiii (Stgo)
Cajitas Rectangulares http://www.myspace.com/cajitasrectangulares (valpo)
Faz Roido http://www.myspace.com/roidofaz (Valpo)
Cal http://www.myspace.com/bandacal (Stgo)
Ordinaria Hit http://www.myspace.com/ordinaria (brasil)

La banda se forma en Viña del Mar a comienzos del año 2007, con Bernardo Naranjo en guitarra, (ex guitarrista de agrupaciones Santiaguinas como Día 14, Área 51 y Fósil) y Víctor Gálvez en el bajo. Tras fructíferos ensayos decidieron buscar un baterista que comprendiera sus inquietudes, logrando completar la formación con Diego Valderrama en la batería (ex integrante de Electrosueños). Así se lograron las primeras presentaciones en vivo, tocando en lugares como el club de Jazz de Valparaíso y Bar La Cantera, entre otros.

Luego de un par de meses, Víctor Gálvez (bajo) abandona la banda regresando a Santiago, por lo que rápidamente ingresa Rodrigo Ayala (guitarrista de Electrosueños) a ocupar el lugar, retomando los ensayos y las presentaciones en vivo dentro de Valparaíso y Santiago.

Esta formación se mantuvo hasta finales de Noviembre del año 2008, mes en que Rodrigo Ayala (bajo) decide abandonar la banda por motivos personales. Tras su partida, la formación de Fatiga de Material se cierra con la llegada de Nataly Gandarillas en el bajo (bajista de Código Luciérnaga), quien en más de una ocasión parchó en la banda desde su origen.

Con su actual formación, Fatiga de Material se presenta en diciembre de 2008 en el primer Festival Neurotyka, realizado en el teatro Mauri de la ciudad de Valparaíso, junto a otras bandas como Faz Roido, El Sueño de la Casa Propia, Adrianigual, Dënver y Johou; despachando una presentación difícil de olvidar para quienes asistieron a aquella velada.

La propuesta musical de Fatiga de Material nos hace recordar a bandas nacionales como Congelador, Familea Miranda o Dizleccico, pero con un sonido propio, con tintes sonoros del rock psicodélico de los 70, el krautrock y el post rock, cercano a tendencias como el rock matemático por sus constantes variaciones rítmicas dentro de un mismo tema, lo que evidencia la experticia de los músicos y su experiencia previa en bandas afines a estos sonidos.

El ep “Fatiga de Material” está compuesto por “Caballo pastoso”, “De nuevo”, “Fatiga de Material”, “Intro” y “Ahí”; cinco temas que demuestran lo que es Fatiga de Material como sonido.

Ahora sólo nos queda invitarlos a descargar este primer trabajo para que conozcan a Fatiga de Material, la disfruten, la compartan o regalen y si no les gusta que la borren. Los interesados también pueden comprar la versión física del álbum en la disquería Orange Days de Viña del Mar (Calle Quinta 270 Viña del Mar. Fono: (32) 2680025).

Para descargar el disco primero debes REGISTRARTE como usuario* y luego ingresar a Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Dadalú

La presentación se realizará este sábado 6 de junio en el restopub Cincominutos ubicado en Av. Santa Isabel esquina Av. Italia, desde las 20.00 hrs. y la entrada es gratuita, la finalización del evento será alas 23.00 hrs.

Antes del show estará pondrá  música Coco Cabargas, integrante de varios proyectos como Tobias Alcayota, Duo Inmortales y Jg cabargas.

Las próximas presentaciones de este ciclo en este mismo lugar serán:

• Sábado 13 - Deplasticoverde (www.myspace.com/deplasticoverde) y warm up a cargo de dj muerte.
• Sábado 20 – Florencia Lira (www.myspace.com/florencialira) y warm up a cargo de Cristobal Valenzuela.
• Sábado 27 – Fakuta (www.myspace.com/musicafakuta) y warm up a cargo de Dj deMentira.

Ya sabes donde puedes hacer la previa a tus carretes de los Sábados de Junio, además el restopub Cincominutos tendrá precios especiales para los asistentes a cada jornada de ciclo.

Foto: Francisco Anwandter

¿Qué significó Bailar y llorar para Teleradio Donoso? ¿Cómo creen que se inserta en la actual música nacional?

Ahora que tenemos un poco de perspectiva, creemos que ‘Bailar y llorar’ es un disco de transición para nosotros. Nos permitió salirnos del formato clásico de banda tipo Beatles, que rápidamente nos aburrió, y nos dejó el camino libre para -en un tercer disco- entrar a hacer música verdaderamente actual, cosa que es muy escasa en Chile. A nosotros eso nos dejó muy contentos.

En entrevistas Alex Anwandter ha dicho que es perfeccionista a la hora de producir y tocar ¿Creen que lograron esa “perfección” en Bailar y llorar?

El perfeccionismo es más un método de trabajo que un asegurador de resultados. Después de trabajar tanto algo, es más cariño lo que uno tiene que encontrarlo ‘perfecto’. Finalmente, lo más importante es poder pasarlo bien con las canciones.

¿Por qué deciden hacer un disco bailable, por un lado, y el otro a baladas tristes? ¿A qué se debe las dos caras de la moneda?

Fue, en gran parte, una manera de unir canciones que eran más extremas que lo que habíamos hecho antes. Escogimos las canciones más bailables y las baladas que más se alejaban del disco anterior y, en el proceso, eliminamos toda la nebulosa intermedia que nos alejaba un poco del público en los conciertos. Queríamos aprender a hacer bailar y hacer llorar al público. Para lograrlo, teníamos que hacerlo nosotros primero.

¿Cómo han sentido el recibimiento del público con esta nueva dinámica de trío?

Ha sido excelente. Creemos que la gente percibe que, para nosotros, Teleradio Donoso no es algo estático o auto-mitificador. Vamos a ir cambiando permanentemente, aunque exista una base de un ‘trío fundador’, por decirlo de una manera pomposa.

¿el 2009 será el año de internacionalizar a Teleradio Donoso o todavía falta para eso?

Es muy probable. Nosotros estamos bien como para eso. En cualquier caso, nos gustaría poder suplir antes una deuda que tenemos como grupo: ir a visitar más a fans de regiones que aún no nos ven, como Arica, Iquique o Valdivia.

Escucha el single “Eramos todos felices” [Audio clip: view full post to listen]

Dënver + Teleradio Donoso
La Batuta, Jorge Washington 52 Ñuñoa
23.00 hrs.
$3.500 y $5.000 c/ Ron Havana Club

Y si no tienes dinero para ir a una de esas fiestas tan caras de estos días o la crisis ya te alcanzo arma tu propia fiesta con este mix llamado “Un año más mix”, que incluye:

01 – mauricio redolés + snoop dogg – eh rica + drop it like it’s hot
02 – rolancho – mecánica
03 – elefante mecánico – play geoslide
04 – julia rose – quiero jasl
05 – javiera mena + daddy yankee – cuando hablamos + gasolina
06 – colectivo etéreo – washuleru
07 – de kiruza – bacán
08 – surtek collective – el tebeo
09 – tonossepia – chicken cazuela riddim
10 – imaabs – oe eo
11 – groove niño – debilidad
12 – gepe + usher + sugarhill gang – celosía – yeah + rapper’s delight
13 – original hamster – apet8
14 – leo quinteros – fiesta pagada
15 – sokio – el pueblo
16 – offending command – puro chile
17 – violeta parra – la carta (freddy musri remix)
18 – blit – body flashin
19 – mika martini – whyno
20 – gracq – disco break
21 – dënver – los últimos veranos

Escúchalo aquí: [Audio clip: view full post to listen]

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Temas:
 
01) augias amena – b k plz
02) prospegto arkano – recuerdos de un ready made
03) anamlor smith – elena
04) iris – luchando
05) blit – devuelve la llamada
06) dadalu – ve e en
07) namm – a
08) tiei – hormigas
09) tonossepia – me llamaste a las 3 am con tu voz entrecortada y todavía no puedo dormir
10) gen – iluso e ileso
11) diego morales – track 01
12) dënver – corazón de andrés

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Su interés por la música se acentúa cuando a los 12 años decide tomar clases de canto, algo que reafirmó que lo suyo era esto, y no sólo en el plano interpretativo sino que también en lo técnico. Estudió Licenciatura en Música Popular y Clásica en California y Liverpool.

Su proyecto actual es MusicaVioleta que ya tiene casi 3 años de vida, con el cual lanzó el disco “Magdalenas para ti” en el 2006. Pero sus canciones vienen desde mucho antes, un largo proceso en el que tuvo que aprender diversos sonidos y programas para manejar a la perfección los arreglos electrónicos de sus canciones.  A pesar de que ya muchos conocen a Violeta en Chile por su antiguo grupo llamado Disquería, del cual se recuerda la canción Recordshop.

Ahora último Violeta vuelve a hacer noticia con una presentación en Liverpool el pasado 8 de noviembre, por lo que quisimos saber en que anda y cuando la veremos tocar por el tercer mundo.

- ¿Cómo se gestó el show de liverpool, has tocado más veces allá?

Habia tocado con mi banda anterior Disquería y una vez como Musicavioleta, en un mini festival organizado por unos amigos. El escenario era genial, una especie de establo con fardos de paja que hacían de asientos. El show de Liverpool se produjo gracias a un contacto que yo tengo con la persona que organiza los Binary Jam.

- ¿Cual fue el set list que presentaste?

El play list tiene varias canciones que no están en mi disco Magdalenas Para Ti y que lo más probable es que estén en mi próximo disco como Angustia, Signos, Spring, Ya no y Canciones Mentirosas.

- ¿Estás tocando sola o con una banda de apoyo?

Para lo de Liverpool toqué con Emilia, una violinista muy talentosa de Hungría.

- ¿Cómo es la escena musical de Liverpool?

Acá hay bastante, aunque predomina el rock y el indi rock. También hay escenas hip hop, funk, metal, pero son más pequeñas o a lo mejor como no las frecuento mucho no lo sé. Lo electrónico más experimental tiene su lugar pequeño y la onda dance de dj es creo que un poco más grande.

Quizás más adelante… he tenido conversaciones en extremo informales de ir a tocar a Alemania y a España.

- ¿Cómo definirías tu música para aquellos que aún no te conocen o han escuchado?

Jeje… esta pregunta la hacen SIEMPRE y es tan difícil de contestar! Además creo que mi propia definición no refleja necesariamente la definición externa. Supongo que hago canciones con arreglos electrónicos. En general siento que mi música a pesar de lo que puedan decir las letras, es bastante alegre y un poco lúdica.. y bueno, es pop, o al menos así me gusta pensarlo.

- ¿Cuales son tus influencias?

Muchas influencias, aunque no todas reflejadas en la música. A lo mejor más hacia atrás Bjork fue una influencia… y a lo largo del camino he recibido influencias de Mum, Postal Service, Miranda!, Entre Rios en lo que respecta a lo sonoro. Y en lo que respecta a lo vocal me gusta mucho escuchar a las cantantes como por ejemplo Jewel, Shakira, PJ Harvey, la chica de Mum y la primera vocalista de Entre Rios, Beth Orton. Cuando más chica me deslumbraba con las voces de Mariah Carey, Withney Houston y con la versatilidad escénica de Madonna. Para qué hablar de la sencilez de los cantantes de Bossa Nova o las voces de Victor Jara y Daniel Riveros.

Sí!! pero no se cuando porque estoy un poco nerviosa y preocupada de terminar mi doctorado. Pero de todas maneras tengo que ir pronto para visitar a mi familia y amigos…y para organizar alguna tocata.

Para conocer más a Violeta y escuchar su música visita:

http://www.musicavioleta.cl/
www.myspace.com/musicavioleta

Texto Paula Guerra
Fotos por Hixaga
Comunicaciones Neurotyka

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Por Pondie

Johou

El cuarteto formado en  marzo del año 2002 por Tomas Riquelme, Gustavo Mandiola, Eduardo Severin y  Aníbal Hernández, se ha caracterizado por su sonido sencillo de Rock and Roll pero siempre con un sello propio y actual.

Antes de que los chicos entrarán a grabar su primer disco, la banda colaboró con el tema Intro para la película nacional Los Debutantes de A. Waissbluth, así como también para la serie “Contigo pan y cebolla” de Canal 13. Luego capitalizaron estos éxitos en su debut homónimo el año 2005, al que le siguió Sexojarcor EP, lanzado por Neurotyka, dónde la banda compuso 4 temas originales más la colaboración de dos músicos del sello, Tonossepia y Blit.

Después de casi dos años, Johou vuelve a los escenarios con su tercera producción llamada “La Sorda”, que según los mismos chicos “imprime toda la fuerza y dinamismo de la banda en un formato de estudio que entrecruza elementos del Rock and Roll, Rock y Punk Rock con un marcado acento en temáticas experienciales que se logran diferenciar a través de la forma del mensaje lírico y el desenfreno energético de los instrumentos”.

Escuchalos en: http://www.myspace.com/bandajohou

Dënver

El dúo de San Felipe formado por Mariana Montenegro y Milton Mahan, lanzó el pasado abril su disco debut “Totoral”, que fue recibido con muy buenas criticas tanto por los fans como por los medios.

Sus canciones se caracterizan por ser un electro pop bastante dulce, suave e intimo, dónde la principal gracia es contar pequeños cuentos. Así lo han demostrado sus singles “Andén 6” y el recién estrenado video clip “Estilo de Vida”, que fue dirigido por Pablo Muñoz y Rosario González de Al Unísono.

Al corto tiempo de vida que lleva Dënver, han sabido aprovechar su éxito, que además les dio la posibilidad de abrir el show de José González en su visita al país.

Escuchalos en: http://www.myspace.com/duodenver

El Sueño de la Casa Propia

Este gran nombre que parece ser el de una banda, es José Cerda, quién comenzó como vendedor callejero de softwares pirateados hasta que descubrió los programas de producción musical. Ya el resto es historia.

Primero lanzó su primer demo “Lou perfil” influenciado por la mezcla de experimentación y pop. Luego la falta de dinero y auspicio, hicieron que este cantautor participara en el Dj contest de marca de cerveza con el tema “Futuro Esplendor” (house jazz), resultando semifinalista. Y la suerte llegó para José, que fue fichado por el Netlabel argentino Frigida Rec, editando su primer demo oficial “Hogar”.

El Sueño de la Propia ha participado en festivales y haciendo colaboraciones en distintos compilados. Fue telonero en el Festival EIMA el 2006, grabó la canción “Bounce” con Maria Perlita, que más tarde se incluyó en el compilado de Impopular y también participó en el disco “Porque este océano es tuyo, es mío” del colectivo brasileño Si no puedo bailar, no es mi revolución, entre otras cosas.

Por ahora se encuentra trabajando en lo que será su primer disco oficial para Neurotyka y que es financiado por el Fondo de Fomento de la Música Nacional.

Escuchalo en: http://www.myspace.com/delacasapropia

Adrianigual

La banda santiaguina formada por Diego Adrián, Nacho Aedo y Go Vargas lanzó el año pasado su primer larga duración llamado “Baila Baila Canta”. Aunque los inicios de la banda se remontan hace un par de años atrás cuando su vocalista Diego debutaba en solitario.

Ahora en su formación como trío, definen su música como electro punk con letras basadas en la poesía surrealista. Sin duda, es una banda que enciende la fiesta en cualquier lugar con temas como “La Mistica Espiral”, “S.O.S” y “Zzz”.

Por el momento, la banda se encuentra en el estudio grabando su segundo disco, del cual ya han presentado algunos temas en vivo, algo que no será la excepción en el Festival de Neurotyka.

Escuchalos en: http://www.myspace.com/adrianigual

Faz Roido

Esta banda oriunda de Valparaíso nace por el año 2000, pero no es hasta dos años más tarde cuando el grupo consolida su formación con Julio y Felipe, que se unieron a Josué, quien venia de la banda post rock Mono de Indias y a Emily. Esta última había autoeditado un par de discos bajo el nombre de Deadbunny (ahora animita).

Con esta nueva formación es que Faz Roido logra consolidarse con un sonido más cercano al pop noise, shoegazer, art rock, post punk y post rock. Han tocado con bandas de su mismo circuito en ciudades de la quinta región y Santiago. Por ahora solo tienen editado dos ep “Saliva” (2007) y “Instantánea” (2008).

Escuchalos en: http://www.myspace.com/roidofaz

Fatiga de Material

El trío formado por Víctor Gálvez en bajo, Diego Valderrama en Batería y Bernardo Naranjo en guitarra, se conocieron por amistades en común. Luego de algunas tibias presentaciones en los escenarios de la ciudad porteña, es que deciden entrar al estudio a grabar. Sin embargo, de forma inesperada su bajista Víctor decide dejar la banda, y en su reemplazo llega Rodrigo Ayala, para continuar con los procesos creativos de esta banda post rock.

Establecidos nuevamente como un trío, Fatiga de material es invitado frecuente a festivales y presentaciones tanto en Valparaíso como en Santiago, con una propuesta que ha tenido buena acogida entre el público.

Escuchalos en: http://www.myspace.com/fatigadematerial

Texto Paula Guerra
Fotos Grupos/Varios
Comunicaciones Neurotyka