El 2010 llevó a OLGA hasta Suecia, como músicos en vivo del espectáculo “…lyckliga i alla sina dagar” junto a la compañía de danza contemporánea NorrDans, con la que realizaron 16 presentaciones en vivo durante los meses de Junio a Agosto.

Hoy, ya de vuelta en Argentina, están abocados a la grabación del sucesor de “Flora y Fauna”, el que tendrán listo durante el 2011.

Como excusa para estas fiestas, nos regalarán una canción de descarga gratuita como presente de navidad.

Estará disponible a partir del 24/12 en:
http://soundcloud.com/olgamusic

Flora y Fauna by OLGA

El grupo de rock nacional Johou fue una de las bandas ganadoras del Fondo para el Fomento de la Música Nacional 2010, adjudicándose la totalidad de los recursos a los que postularon. Con ellos realizarán la grabación, mezcla y masterización de su tercer disco y cuarta producción.

Desde febrero hasta los primeros días de abril se encontraran en un fuerte proceso de pre-producción y a mediados de ese mes entraran a grabar en estudios TRIANA.

“Estamos felices de haber ganado y agradecemos a todos los que de una u otra manera nos apoyaron”. Fueron las primeras palabras de los integrantes del grupo luego de conocer el resultado de la postulación al Fondo, quienes ya están abocados de lleno en el trabajo que realizarán.

“Por ahora el nuevo disco no tiene nombre, lo que sí sabemos es que el productor musical es Aníbal Hernández; el ingeniero en sonido de TRIANA va a ser Carlos Barros y en la masterización se maneja el nombre de Joaquín García aunque todavía se barajan otras posibilidades”.

Johou es una de las bandas que se encuentra asociada al sello independiente Neurotyka desde mediados del año 2006 y esta conformada en la actualidad por Tomás Riquelme (bajo y voz), Gustavo Mandiola (guitarra), Eduardo Severin (guitarra) y Aníbal Hernández (batería). Johou se forma en marzo del año 2002 y hasta la fecha han editado 3 producciones: “Johou” 2003, “Sexojarcorep” 2006 y “La Sorda” 2008, estos dos últimos bajo etiqueta Neurotyka.

En su nueva producción se espera aún más rock de guitarras que en las ediciones anteriores, pero esta nueva producción viene con una fuerte marca en la consolidación, profesionalismo, depuración y contenido de su trabajo.

*Fotos por Aldo Benincasa.

Con motivo de la exposición “El Jardín Escondido”, que marca la primera década de trabajo en artes visuales (pintura, arte digital, arte sonoro), Víctor Mahana decidió recolectar a la par, los trabajos musicales que ha realizado desde el año 1999 hasta la fecha, teniendo como factor de selección la variedad de estilos, ordenados en 4 grandes etapas: Vmprojet, RamadanZ, Duobit y Vic Veyond.

Vmproject (1996-1999) fue el comienzo de las grabaciones digitales, de orden electrorock, un proyecto solista que contemplaba músicos en vivo para las interpretaciones: El baterista Charly Nassar, y el bajista Sebastian Alvaradolo acompañaron en esas primeras incursiones en el circuito musical, tocaban en la escuela de arte de la UC, en Campus Oriente, el club ex-la fábrica. Víctortocaba guitarra eléctrica, la primera que intercambio con Charly por su baterí­a. Como cierre de las tocatas solían tocar la canción ramadanZ que es un juego de palabras de ramadán (mes sagrado de los musulmanes) y dance(bailar) ramadance=ramadanZ, que incluía melodía y percusión árabe, mezclado con ritmos electrónicos dance.

Esa canción derivo en todo un proyecto, RamadanZ (2001-2004), que consistía en música árabe con bases electrónicas fruityloopers, bajo y guitarra eléctrica, con la aparición de músicos invitados, como el cantante de la conocida banda arabe-chilena Nagam, Michel Cumsilleen voz y laud, y una temprana Daniela Jordan (pre Duobit y María Perlita) mucho más cercana a No Dubt y Shakira.

Entonces devino Duobit (2005-2008), con Daniela Jordan, en plan Miranda, 8-bit, electropop en sus inicios para terminar como Cocteau Twins y The Knife, proceso que termino en el disco “Mis Amigos” (Neurotyka 2008). Víctor en Duobit trabaja con remixes de bandas sonoras de videojuegos de consolas 8-bit, atari y nintendo, con la idea de wall of sound presente en producción musical, muchos coros, armonías extrañas y barrocas de Daniela. Comenzaron con un electropop inocente y terminaron en un synth pop oscuro. Frecuentaron la escena santiaguina con tocatas en espantagruélico (2006), club gran central, el conejo, myst, etc. Luego Duobit tuvo como vocalista a María Jose Andrade, con quien realizaron el lanzamiento del disco en lugares como club papagayo y radio Paniko. El proyecto quedó en standby hasta la futura grabación de su próximo ep.

Vic Veyond (2007-) aparece como el proyecto solista de vuelta de Duobit, con un electrorock mas declarado, con influencias de Pharrel Williams,Van Halen, consolas 8-bit, YMO, Prince, Beastie Boys, Charly Garcia, Cocteau Twins, The Knife, Devo, Jan Hammer, Vince Dicola, Newclews, Mr. Spastic, Mark Mothersbaugh, Cypress Hill, Run DMC y Carl Tjader. Este proyecto lo realiza a la par de la creación del primer estudio de grabación “Veyond Studios” en Providencia. Vic Veyond podría definirse como un proyecto experimental, electrónico, guitarrístico, que contempla un rol más en la composición y grabación de música que en la performance en vivo. En este proyecto Víctor grabo un disco quíntuple titulado“La teoría del pim y el pam” (2006) constituido por 5 mini discos: La teoría del pim y el pam(música hipnótica), Guárdalo con llave (breakbeat-uptempo), Go to rock (electrorock), Random Mode (electrónica noventera), y Bonus (duobit leftovers), en 2008 graba el EP “Vic Veyond” con tres temas ineditos. Con este proyecto realiza la grabación de videoclips con Nicolas Grum (2007), música para cortometrajes con Demetrio Babul (ávido fan) (redstar – 2009). Actualmente Víctor reside en la ciudad de Concón donde trabaja en Kin con conestudios grabando el proximo disco de Vic Veyond “2012”.

El disco “El Jardín Escondido”de Victor Mahana (Neurotyka 2009), recopila lo mejor y más variado de su trabajo durante 10 años de música, grabaciones, experimentos y produccion musical.

Los temas del disco son:

001 – Vic Veyond – La teoría del pim y el pam (intro)
Canción que daba inicio al disco de igual nombre, electro-hipnótica.

002 – Vic Veyond – Electroshock
(2004) Grabada durante 3 años termina en esta mezcla final, el video es dirigido por Nicolas Grum.
Hay influencias de Yoko Kano (banda sonora de Cowboy Bebop) entre otras, formó parte del disco “Go to rock”.

003 – Vic Veyond – Costa Brava
(2007) Grabada para el disco “la teoría del Pim y el Pam” con bastantes influencias de Luis Alberto Spinetta.

004 – Vic Veyond – El nuevo sonido drumistico
(2008-2009) Grabada en la casa de Roman Díaz y terminada en Kin Con Con estudios. Videoclip realizado en homenaje al videojuego “SSX tricky”.

005 – Victor Mahana – Llenando el cartón
Grabada el entre el verano de 2009 y la primavera. Recopila al mítico locutor de los juegos de Papudo, en su popular canto de “La lota” (Loteria o loto) en tono totalmente uptempo.

006 – RamadanZ – Ramadanz (Feat. Michel Cumsille)
En su momento peak, el proyecto electroárabe RamadanZ (2003) contó con la presencia de nada menos que Michel Cumsille, el reconicido músico árabe líder de la banda “Nagam” cantando en arabe y haciendo solos de laud. De corte electrónica al mas puro estilo Chemical Brothers pero mutado a algo mas arabe con los samples de durbakke o darbuka. “Solos de guitarra no los he podido volver a tocar asi de bien, lejos mi mejor momento gimnástico”. La canción tiene un escape al medio y se va un estilo mas trance-hipnótico. Los primeros registros de esta canción datan de 1999, con varios intentos fallidos en los años posteriores hasta desarrollar esta version final.

007 – Victor Mahana – Yubuhandoro ba (Feat. Geraldine Mackinnon)
(2009) Usualmente Victor anda con una grabadora registrando cosas e ideas, y esta grabación es entre él y Geraldine Mac Kinnon (su mujer) en un ataque de risa. Baterías grabadas por Guido Goñi en estudios Libélula, las toco para hacer varios loops que terminaron en este tema. Hay un aire al sonido de 1984 de Van Halen.

008 – Duobit – Save it (Feat. Maria José Andrade)
En la segunda etapa de Duobit (2008) Maria José Andrade asume las voces y una nueva etapa de grabaciones y el lanzamiento del disco “Mis amigos”. Save it fue la mezcla de una canción que trajo MJ y que fue desarrollada con la produccion musical que realizo, quedo muy en el estilo de Pharrel Williams, Van Halen, y PJ Harvey.

009 – Vic Veyond – Ghostbusters (Remix)
(2007) La pelicula favorita de todos los tiempos de Víctor. Este remix es a partir del videojuego de Atari, y un trabajo de layers en una version frenética y acelerada. Es un leftover de Duobit que seguío perfecionando porque le gustaba mucho la canción.

010 – Duobit – Shine (Feat. Daniela Jordan, Ninja 800 xl Game Remix)
Cuando recibí esta canción de vuelta vía mail de Daniela Jordan ambos supimos que Duobit había comenzado (2005) yo por un lado le habia enviado un remix del juego 8-bit ninja de consola Atari 800 xl, con bases hip hop y guitarra eléctrica encima. Ella me envio su propuesta de voces muy a lo Britney Spears, una sátira-homenaje a su forma de cantar. El resulado es una canción rarísima. Apareció en el disco “Mis amigos”, este es el primer demo que realizamos, remasterizado en Kin con con estudios 2009.

011 – RamadanZ – Arab Inc.
(2003) Un fiel representante del estilo electroárabe, samples de medio oriente en una canción electrónica y dance con referentes europop.

012 – RamadanZ – Curame (Feat. Daniela Jordan)
(2006) Una joyita del periodo de experimentacion de Duobit, cuando Daniela Jordan grabo estas vocales fue una total improvisación y resulto un sonido muy potente, una rara mezcla de Gwen Stefany, Shakira, y Julieta Venegas, cantando en una nostálgica y desértica canción electroárabe.

013 – Victor Mahana – Dando Vueltas
(2004) Un pequeño solo de guitarra electroacústica.

014 – Vic Veyond – Lejos
Grabado el año 2007 durante un receso de Duobit mientras Daniela Jordan grababa su disco en Francia. Videoclip co-dirigido por Victor y Cristobal Goñi.

015 – Vic Veyond – Señal Sideral (Redstar OST Credits)
Grabada el 2009 en Kin con con estudios para el “End titles” del cortometraje de Demetrio Babul “Redstar”.

Guitarras electricas, Teclados, Baterias, Bajo, Secuencias, Voz: Victor Mahana
Productor Musical y Artístico: Victor Mahana
Grabado, mezclado y masterizado por Victor Mahana en Veyond studios y Kin con con estudios
Musicos Invitados: Daniela Jordan (Voz), Michel Cumsille (Voz, Laud), Geraldine Mac Kinnon (Voz), María José Andrade (Voz).

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Licencia Creative Commons “Atribución-No Comercial-Sin Derivadas 2.0 Chile” 2009

Copyright Ghostbusters: Ray Parker Jr.

2009, Victor Mahana Nassar, www.mahana.cl

Por Juan Pablo Vásquez

La banda se forma en Viña del Mar a comienzos del año 2007, con Bernardo Naranjo en guitarra, (ex guitarrista de agrupaciones Santiaguinas como Día 14, Área 51 y Fósil) y Víctor Gálvez en el bajo. Tras fructíferos ensayos decidieron buscar un baterista que comprendiera sus inquietudes, logrando completar la formación con Diego Valderrama en la batería (ex integrante de Electrosueños). Así se lograron las primeras presentaciones en vivo, tocando en lugares como el club de Jazz de Valparaíso y Bar La Cantera, entre otros.

Luego de un par de meses, Víctor Gálvez (bajo) abandona la banda regresando a Santiago, por lo que rápidamente ingresa Rodrigo Ayala (guitarrista de Electrosueños) a ocupar el lugar, retomando los ensayos y las presentaciones en vivo dentro de Valparaíso y Santiago.

Esta formación se mantuvo hasta finales de Noviembre del año 2008, mes en que Rodrigo Ayala (bajo) decide abandonar la banda por motivos personales. Tras su partida, la formación de Fatiga de Material se cierra con la llegada de Nataly Gandarillas en el bajo (bajista de Código Luciérnaga), quien en más de una ocasión parchó en la banda desde su origen.

Con su actual formación, Fatiga de Material se presenta en diciembre de 2008 en el primer Festival Neurotyka, realizado en el teatro Mauri de la ciudad de Valparaíso, junto a otras bandas como Faz Roido, El Sueño de la Casa Propia, Adrianigual, Dënver y Johou; despachando una presentación difícil de olvidar para quienes asistieron a aquella velada.

La propuesta musical de Fatiga de Material nos hace recordar a bandas nacionales como Congelador, Familea Miranda o Dizleccico, pero con un sonido propio, con tintes sonoros del rock psicodélico de los 70, el krautrock y el post rock, cercano a tendencias como el rock matemático por sus constantes variaciones rítmicas dentro de un mismo tema, lo que evidencia la experticia de los músicos y su experiencia previa en bandas afines a estos sonidos.

El ep “Fatiga de Material” está compuesto por “Caballo pastoso”, “De nuevo”, “Fatiga de Material”, “Intro” y “Ahí”; cinco temas que demuestran lo que es Fatiga de Material como sonido.

Ahora sólo nos queda invitarlos a descargar este primer trabajo para que conozcan a Fatiga de Material, la disfruten, la compartan o regalen y si no les gusta que la borren. Los interesados también pueden comprar la versión física del álbum en la disquería Orange Days de Viña del Mar (Calle Quinta 270 Viña del Mar. Fono: (32) 2680025).

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Foto: Francisco Anwandter

¿Qué significó Bailar y llorar para Teleradio Donoso? ¿Cómo creen que se inserta en la actual música nacional?

Ahora que tenemos un poco de perspectiva, creemos que ‘Bailar y llorar’ es un disco de transición para nosotros. Nos permitió salirnos del formato clásico de banda tipo Beatles, que rápidamente nos aburrió, y nos dejó el camino libre para -en un tercer disco- entrar a hacer música verdaderamente actual, cosa que es muy escasa en Chile. A nosotros eso nos dejó muy contentos.

En entrevistas Alex Anwandter ha dicho que es perfeccionista a la hora de producir y tocar ¿Creen que lograron esa “perfección” en Bailar y llorar?

El perfeccionismo es más un método de trabajo que un asegurador de resultados. Después de trabajar tanto algo, es más cariño lo que uno tiene que encontrarlo ‘perfecto’. Finalmente, lo más importante es poder pasarlo bien con las canciones.

¿Por qué deciden hacer un disco bailable, por un lado, y el otro a baladas tristes? ¿A qué se debe las dos caras de la moneda?

Fue, en gran parte, una manera de unir canciones que eran más extremas que lo que habíamos hecho antes. Escogimos las canciones más bailables y las baladas que más se alejaban del disco anterior y, en el proceso, eliminamos toda la nebulosa intermedia que nos alejaba un poco del público en los conciertos. Queríamos aprender a hacer bailar y hacer llorar al público. Para lograrlo, teníamos que hacerlo nosotros primero.

¿Cómo han sentido el recibimiento del público con esta nueva dinámica de trío?

Ha sido excelente. Creemos que la gente percibe que, para nosotros, Teleradio Donoso no es algo estático o auto-mitificador. Vamos a ir cambiando permanentemente, aunque exista una base de un ‘trío fundador’, por decirlo de una manera pomposa.

¿el 2009 será el año de internacionalizar a Teleradio Donoso o todavía falta para eso?

Es muy probable. Nosotros estamos bien como para eso. En cualquier caso, nos gustaría poder suplir antes una deuda que tenemos como grupo: ir a visitar más a fans de regiones que aún no nos ven, como Arica, Iquique o Valdivia.

Escucha el single “Eramos todos felices” [Audio:http://www.neurotyka.cl/audio/Eramos_todos_felices-Teleradio_Donoso.mp3|titles=Eramos todos felices|artists=Teleradio Donoso]

Y si no tienes dinero para ir a una de esas fiestas tan caras de estos días o la crisis ya te alcanzo arma tu propia fiesta con este mix llamado “Un año más mix”, que incluye:

01 – mauricio redolés + snoop dogg – eh rica + drop it like it’s hot
02 – rolancho – mecánica
03 – elefante mecánico – play geoslide
04 – julia rose – quiero jasl
05 – javiera mena + daddy yankee – cuando hablamos + gasolina
06 – colectivo etéreo – washuleru
07 – de kiruza – bacán
08 – surtek collective – el tebeo
09 – tonossepia – chicken cazuela riddim
10 – imaabs – oe eo
11 – groove niño – debilidad
12 – gepe + usher + sugarhill gang – celosía – yeah + rapper’s delight
13 – original hamster – apet8
14 – leo quinteros – fiesta pagada
15 – sokio – el pueblo
16 – offending command – puro chile
17 – violeta parra – la carta (freddy musri remix)
18 – blit – body flashin
19 – mika martini – whyno
20 – gracq – disco break
21 – dënver – los últimos veranos

Escúchalo aquí: [Audio:http://www.neurotyka.cl/audio/tonossepia-un_ano_mas_mix.mp3|titles=Un año más|artists=Tonossepia]

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[Audio:http://www.neurotyka.cl/audio/tonossepia-la_soledad_sonora.mp3|titles=La Soledad Sonora|artists=Tonossepia]

Temas:
 
01) augias amena – b k plz
02) prospegto arkano – recuerdos de un ready made
03) anamlor smith – elena
04) iris – luchando
05) blit – devuelve la llamada
06) dadalu – ve e en
07) namm – a
08) tiei – hormigas
09) tonossepia – me llamaste a las 3 am con tu voz entrecortada y todavía no puedo dormir
10) gen – iluso e ileso
11) diego morales – track 01
12) dënver – corazón de andrés

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Su interés por la música se acentúa cuando a los 12 años decide tomar clases de canto, algo que reafirmó que lo suyo era esto, y no sólo en el plano interpretativo sino que también en lo técnico. Estudió Licenciatura en Música Popular y Clásica en California y Liverpool.

Su proyecto actual es MusicaVioleta que ya tiene casi 3 años de vida, con el cual lanzó el disco “Magdalenas para ti” en el 2006. Pero sus canciones vienen desde mucho antes, un largo proceso en el que tuvo que aprender diversos sonidos y programas para manejar a la perfección los arreglos electrónicos de sus canciones.  A pesar de que ya muchos conocen a Violeta en Chile por su antiguo grupo llamado Disquería, del cual se recuerda la canción Recordshop.

Ahora último Violeta vuelve a hacer noticia con una presentación en Liverpool el pasado 8 de noviembre, por lo que quisimos saber en que anda y cuando la veremos tocar por el tercer mundo.

- ¿Cómo se gestó el show de liverpool, has tocado más veces allá?

Habia tocado con mi banda anterior Disquería y una vez como Musicavioleta, en un mini festival organizado por unos amigos. El escenario era genial, una especie de establo con fardos de paja que hacían de asientos. El show de Liverpool se produjo gracias a un contacto que yo tengo con la persona que organiza los Binary Jam.

- ¿Cual fue el set list que presentaste?

El play list tiene varias canciones que no están en mi disco Magdalenas Para Ti y que lo más probable es que estén en mi próximo disco como Angustia, Signos, Spring, Ya no y Canciones Mentirosas.

- ¿Estás tocando sola o con una banda de apoyo?

Para lo de Liverpool toqué con Emilia, una violinista muy talentosa de Hungría.

- ¿Cómo es la escena musical de Liverpool?

Acá hay bastante, aunque predomina el rock y el indi rock. También hay escenas hip hop, funk, metal, pero son más pequeñas o a lo mejor como no las frecuento mucho no lo sé. Lo electrónico más experimental tiene su lugar pequeño y la onda dance de dj es creo que un poco más grande.

Quizás más adelante… he tenido conversaciones en extremo informales de ir a tocar a Alemania y a España.

- ¿Cómo definirías tu música para aquellos que aún no te conocen o han escuchado?

Jeje… esta pregunta la hacen SIEMPRE y es tan difícil de contestar! Además creo que mi propia definición no refleja necesariamente la definición externa. Supongo que hago canciones con arreglos electrónicos. En general siento que mi música a pesar de lo que puedan decir las letras, es bastante alegre y un poco lúdica.. y bueno, es pop, o al menos así me gusta pensarlo.

- ¿Cuales son tus influencias?

Muchas influencias, aunque no todas reflejadas en la música. A lo mejor más hacia atrás Bjork fue una influencia… y a lo largo del camino he recibido influencias de Mum, Postal Service, Miranda!, Entre Rios en lo que respecta a lo sonoro. Y en lo que respecta a lo vocal me gusta mucho escuchar a las cantantes como por ejemplo Jewel, Shakira, PJ Harvey, la chica de Mum y la primera vocalista de Entre Rios, Beth Orton. Cuando más chica me deslumbraba con las voces de Mariah Carey, Withney Houston y con la versatilidad escénica de Madonna. Para qué hablar de la sencilez de los cantantes de Bossa Nova o las voces de Victor Jara y Daniel Riveros.

Sí!! pero no se cuando porque estoy un poco nerviosa y preocupada de terminar mi doctorado. Pero de todas maneras tengo que ir pronto para visitar a mi familia y amigos…y para organizar alguna tocata.

Para conocer más a Violeta y escuchar su música visita:

http://www.musicavioleta.cl/
www.myspace.com/musicavioleta

Texto Paula Guerra
Fotos por Hixaga
Comunicaciones Neurotyka

[Audio:http://www.neurotyka.cl/audio/pdcst_ntk_n1_1108.mp3]

Descárgalo aquí: Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Por Pondie

Johou

El cuarteto formado en  marzo del año 2002 por Tomas Riquelme, Gustavo Mandiola, Eduardo Severin y  Aníbal Hernández, se ha caracterizado por su sonido sencillo de Rock and Roll pero siempre con un sello propio y actual.

Antes de que los chicos entrarán a grabar su primer disco, la banda colaboró con el tema Intro para la película nacional Los Debutantes de A. Waissbluth, así como también para la serie “Contigo pan y cebolla” de Canal 13. Luego capitalizaron estos éxitos en su debut homónimo el año 2005, al que le siguió Sexojarcor EP, lanzado por Neurotyka, dónde la banda compuso 4 temas originales más la colaboración de dos músicos del sello, Tonossepia y Blit.

Después de casi dos años, Johou vuelve a los escenarios con su tercera producción llamada “La Sorda”, que según los mismos chicos “imprime toda la fuerza y dinamismo de la banda en un formato de estudio que entrecruza elementos del Rock and Roll, Rock y Punk Rock con un marcado acento en temáticas experienciales que se logran diferenciar a través de la forma del mensaje lírico y el desenfreno energético de los instrumentos”.

Escuchalos en: http://www.myspace.com/bandajohou

Dënver

El dúo de San Felipe formado por Mariana Montenegro y Milton Mahan, lanzó el pasado abril su disco debut “Totoral”, que fue recibido con muy buenas criticas tanto por los fans como por los medios.

Sus canciones se caracterizan por ser un electro pop bastante dulce, suave e intimo, dónde la principal gracia es contar pequeños cuentos. Así lo han demostrado sus singles “Andén 6” y el recién estrenado video clip “Estilo de Vida”, que fue dirigido por Pablo Muñoz y Rosario González de Al Unísono.

Al corto tiempo de vida que lleva Dënver, han sabido aprovechar su éxito, que además les dio la posibilidad de abrir el show de José González en su visita al país.

Escuchalos en: http://www.myspace.com/duodenver

El Sueño de la Casa Propia

Este gran nombre que parece ser el de una banda, es José Cerda, quién comenzó como vendedor callejero de softwares pirateados hasta que descubrió los programas de producción musical. Ya el resto es historia.

Primero lanzó su primer demo “Lou perfil” influenciado por la mezcla de experimentación y pop. Luego la falta de dinero y auspicio, hicieron que este cantautor participara en el Dj contest de marca de cerveza con el tema “Futuro Esplendor” (house jazz), resultando semifinalista. Y la suerte llegó para José, que fue fichado por el Netlabel argentino Frigida Rec, editando su primer demo oficial “Hogar”.

El Sueño de la Propia ha participado en festivales y haciendo colaboraciones en distintos compilados. Fue telonero en el Festival EIMA el 2006, grabó la canción “Bounce” con Maria Perlita, que más tarde se incluyó en el compilado de Impopular y también participó en el disco “Porque este océano es tuyo, es mío” del colectivo brasileño Si no puedo bailar, no es mi revolución, entre otras cosas.

Por ahora se encuentra trabajando en lo que será su primer disco oficial para Neurotyka y que es financiado por el Fondo de Fomento de la Música Nacional.

Escuchalo en: http://www.myspace.com/delacasapropia

Adrianigual

La banda santiaguina formada por Diego Adrián, Nacho Aedo y Go Vargas lanzó el año pasado su primer larga duración llamado “Baila Baila Canta”. Aunque los inicios de la banda se remontan hace un par de años atrás cuando su vocalista Diego debutaba en solitario.

Ahora en su formación como trío, definen su música como electro punk con letras basadas en la poesía surrealista. Sin duda, es una banda que enciende la fiesta en cualquier lugar con temas como “La Mistica Espiral”, “S.O.S” y “Zzz”.

Por el momento, la banda se encuentra en el estudio grabando su segundo disco, del cual ya han presentado algunos temas en vivo, algo que no será la excepción en el Festival de Neurotyka.

Escuchalos en: http://www.myspace.com/adrianigual

Faz Roido

Esta banda oriunda de Valparaíso nace por el año 2000, pero no es hasta dos años más tarde cuando el grupo consolida su formación con Julio y Felipe, que se unieron a Josué, quien venia de la banda post rock Mono de Indias y a Emily. Esta última había autoeditado un par de discos bajo el nombre de Deadbunny (ahora animita).

Con esta nueva formación es que Faz Roido logra consolidarse con un sonido más cercano al pop noise, shoegazer, art rock, post punk y post rock. Han tocado con bandas de su mismo circuito en ciudades de la quinta región y Santiago. Por ahora solo tienen editado dos ep “Saliva” (2007) y “Instantánea” (2008).

Escuchalos en: http://www.myspace.com/roidofaz

Fatiga de Material

El trío formado por Víctor Gálvez en bajo, Diego Valderrama en Batería y Bernardo Naranjo en guitarra, se conocieron por amistades en común. Luego de algunas tibias presentaciones en los escenarios de la ciudad porteña, es que deciden entrar al estudio a grabar. Sin embargo, de forma inesperada su bajista Víctor decide dejar la banda, y en su reemplazo llega Rodrigo Ayala, para continuar con los procesos creativos de esta banda post rock.

Establecidos nuevamente como un trío, Fatiga de material es invitado frecuente a festivales y presentaciones tanto en Valparaíso como en Santiago, con una propuesta que ha tenido buena acogida entre el público.

Escuchalos en: http://www.myspace.com/fatigadematerial

Texto Paula Guerra
Fotos Grupos/Varios
Comunicaciones Neurotyka

El Festival tendrá lugar en el Teatro Mauri, ubicado en Av. Alemania 6985 Cerro Florida. Las bandas presentarán un repertorio que integra sus discos ya editados más canciones inéditas, también habrá una exhibición de videoclips musicales perteneciente al catálogo de sello y un stand para la venta de discos. Todo esto es gracias a la implacable organización de Neurotyka y la colaboración del programa de radio El Sueño del Esquimal, Radio Placeres, Café Mora, disquería Orange Days y Armónica.

El precio de las entradas para el festival es de $2000 la preventa, que se puede adquirir en Café Mora de Valparaíso y la disquería Orange Days de Viña del Mar. El mismo día del evento, la entrada tendrá un costo de $3.000. También se realizarán diversos concursos para ganar entradas, Neurotyka sorteará 4 de ellas el jueves 20 y un cupo para que uno de los fans acompañe a las bandas en esta travesía. Además se estarán regalando 6 entradas en diversos medios de la ciudad porteña.

Texto Paula Guerra
Comunicaciones Neurotyka

¿Desde cuando que ustedes trabajan juntos y porque esa decisión de seguir haciéndolo?

Trabajamos juntos desde el 2005 cuando empezamos a registrar el documental “Al Unisono”, y no se, creo que seguimos trabajando juntos porque hacemos buen equipo, no nos pisamos la cola y funciona bien. Es bien equitativo todo.

¿Por qué eligieron la canción Estilo de vida para hacer el video de Dënver?

Teníamos ganas de trabajar con Dënver porque nos gusta su música y esta era la canción que más funcionaba con lo que queríamos hacer. Así que les propusimos hacer el video y ellos aceptaron.

¿Cómo fue la experiencia al realizar este video?

Fue bacán, era la primera vez que trabajamos con un equipo y equipos. Y aprendimos un montón, porque todos eran super secos y aportaron caleta al video, cada uno tenia su misión clara y todo funcionó perfecto. Fueron divertidos los preparativos de la grabación, las reuniones previas, como fuimos acotando el guión con los chiquillos y el rodaje, sobretodo la parte de la pareja.

¿Se mantuvo la idea original del video o hubo cambios en el camino?

Nosotros desde que pensamos en hacer el video, veníamos con la idea de hacerlo en cámara lenta, hicimos infinidad de pruebas, y a esto se le sumó la idea del Milton de tener una pareja. Nos juntamos como 5 veces antes de grabar y más o menos salió lo que teníamos pensado.

¿Piensan seguir en el rubro de los videoclips o incursionando en el mundo de la música?

Si!!!, todo lo que tenga que ver con música es lo que mas nos gusta.

¿Cuales es su video musical chileno favorito y el que más consideran malo o no de su agrado?

Pucha hay tantos, nos gusta harto el de Los Cristianes que tiene como un karaoke que dice tu tu turu tu t,  el de La Rosa de los Vientos de Makiza, Tu y Yo de Supernova es lo máximo, sobretodo la parte en que para la música y dicen algo arriba del auto. El de Kudai Lejos de la Ciudad y uno de Dadalú que se llama Ciego… igual demás que se nos fueron algunos que son super buenos o mejores.

Hay harto video malo también, en este momento no se nos ocurre ninguno en particular.

¿Con qué otras bandas les gustaría trabajar a futuro?

Hay algunos músicos con los que nos gustaría trabajar, pero como no hemos hablado con ellos mejor ni decirlo.

¿Cuales son sus proyectos a futuro?

Seguir haciendo videos musicales y otro documental quizás. Pero en realidad no hemos definido nada hasta que no limpiemos el computador,  porque ya no nos queda disco.

Texto Paula Guerra
Foto Al Unisono
Comunicaciones Neurotyka

http://www.zona.cl/autor/archivo_autor.asp?IdAutor={71157F8B-9D5E-4EFA-85EF-13BA61E7ED85}&IdNoticia={7BC565A4-16E6-4D54-9876-5A6A781C06EF}

http://www.192.cl/blog/johou-lanza-la-sorda-con-descarga-gratuita/

En un comienzo, el dúo de San Felipe no pensó en el último track de Totoral para ser su nuevo single, pero él interés demostrado por los directores Pablo Muñoz y Rosario González, en hacer un trabajo audiovisual para esa canción, terminó por entusiasmar a la pareja.

La canción Estilo de Vida hace referencia a una niña que recuerda a alguien, Por más que cambie de canal/ En mi TV estás/ Te observo desde acá/ No lo sabrás jamás/. Pero en el video “no quisimos contar una historia, teníamos imágenes en mente que queríamos trabajar. Una estética, colores, un lenguaje. El video básicamente trata de consumar ciertos deseos”, explica Milton.

El nuevo video de Dënver promete sorprendernos con su calidad y además con sus escenas de alto calibre. Milton cuenta que en el proceso de grabación una de las tomas más complejas fue “cuando al Tino y la Nati, los dos actores, les llenamos la boca de granadina, los ojos, las narices, los oídos y más encima dejamos para la historia el baño de Rosario. Ver esa escena en vivo fue algo muy mágico, sobre todo porque ya eran las 6 de la mañana y estábamos agotadísimos.”

Sobre si hay alguna estética especial que Dënver quiera proponer en sus videos, Milton dice que “para proponer algo así tienes que tener un equipo de trabajo bien armado y la verdad es que este es el primer video en que podemos armar un equipo bien sólido. Pudimos trabajar con algo más de presupuesto y desarrollar más la idea, creo que es el video que más representa lo que queremos hacer”.

Este jueves aparte del lanzamiento del nuevo single y video del disco Totoral, Dënver ha invitado a la banda nacional Adrianigual para compartir escenario. Los eligieron porque querían una banda que prendiera al público en esta fiesta lanzamiento.

Texto Paula Guerra
Fotos por Cecilia Sandoval y Matthew Neary
Comunicaciones Neurotyka

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Revisa: http://www.paniko.cl/enlaradio/?p=38

Si quieres ver a Johou en vivo, puedes ir al lanzamiento oficial de “La Sorda”, el sábado 18 de octubre, a  las 23:00 horas y se presentará junto a las bandas nacionales Silverjack y Rey de 6 en el Club Mist (Av. Suecia 0152, Providencia)… Entradas a $ 2.000.

http://www.armonica.cl/blog/2008/10/10/descarga-andeo-de-tiei/

http://potq.cl/2008/10/07/johou-lanza-disco-hoy/